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文化

那些敏感的、响亮的、让你再看一眼的东西,或许就是艺术

蔡一能 刘璐天2019-05-01 10:21:37

从本周开始,好奇心日报推出新栏目“艺术与展览”,每周更新。我们尝试用独立的视角,展示真实、有趣——有时也不尽招人喜爱的艺术世界。

本周艺术家:迈克尔·沃尔夫

旅居香港 25 年的德国摄影师迈克尔·沃尔夫(Michael Wolf)4 月 24 日在长洲的家中去世,得年 64 岁。与沃尔夫长期合作的画廊业者莎拉·格林称之为一个“敏感的观察者,以与众不同的方式感知世界”

沃尔夫 1994 年来到香港,见证了香港和整个中国社会的巨大变化,但他的照片更多是为了回答这样一个问题:在一个疯狂增长的城市中,人们的真实生活究竟是怎样的?

在 2005 年的“建筑密度”(Architecture Of Density)系列中,沃尔夫将香港无限增殖的建筑单元压缩在一个个平面上,透出强烈的压迫与末世感;而历时十余年拍摄的《非正式解决方案》(Informal Solutions)则聚焦于都市角落的拖把、手套等生活物件。沃尔夫相信,楼房背后的小巷是一个更有趣的世界。

“我永远都以弱者为友。”沃尔夫在一次采访中说。

一名参观者站在 Michael Wolf 的作品前。图片来源:Michiel Gransjean

大事件

三年一度的日本濑户内国际艺术节于 4 月 26 日开幕。艺术节分春、夏、秋三季,时间分别是 4 月 26 日 至 5 月 26 日、7 月 19 日 至 8 月 25 日、9 月 28 日 至 11 月 4 日。

濑户内国际艺术节的主题是“海洋复兴”。像去年我们介绍过的越后妻有大地艺术节一样,它是日本用艺术振兴乡村的实验之一。城市化、工业污染和少子化,让越来越多的日本乡村成为孤岛,于是,艺术承担了恢复人气的使命。

已经有一些地方受益于艺术带来的改变,比如由艺术节总策划人福武总一郎发起的直岛乡村艺术项目。这座 30 年前被青年人抛弃的离岛,如今已凭借安藤忠雄设计的美术馆、草间弥生的“巨型南瓜”等作品成为旅游胜地。

濑户内国际艺术节正在争取更多中国观众。去年 12 月,艺术节首次在中国举行新闻发布会;艺术节官网还提供了简体字版本

作为艺术家的代理人,画廊只是一个帮忙展览、卖画的地方吗?国际知名画廊高古轩(Gagosian)显然有自己的考虑。4 月 17 日,《华尔街日报》(Wall Street Journal最先曝出了高古轩成立咨询公司的消息,引起了艺术界的热烈讨论。

据报道,拍卖行业资深人士劳拉·保尔森(Laura Paulson)将负责新成立的 Gagosian Art Advisory LLC,管理、保护和评估藏品,并为藏家提供咨询服务。虽然高古轩方面表示新公司“独立于销售团队运营”,但已经有批评者提出了潜在的利益冲突问题:你怎么知道高古轩旗下的咨询公司不会更卖力地向藏家推荐高古轩自己的画?

对了,劳拉·保尔森本人还是高古轩首席运营官的妻子。

不过,高古轩也不是第一家发展咨询业务的艺术机构——2016 年,苏富比拍卖行(Sotheby’s)就是这么做的。有评论者认为,这种“一站式”的艺术品收藏服务加剧了“赢者通吃”的现象。将来,画廊和拍卖行之间的区别或许会远小于“大画廊”和“小画廊”之间的区别。

艺术家说

“从今往后,不再绝望,战略开始。”

气候政策抗议活动 “Extinction Rebellion” 现场

虽然涂鸦艺术家班克斯(Banksy)本人尚未承认,“反抗灭绝”(Extinction Rebellion)抗议组织已经在 Twitter 上迫不及待地宣布了一件新作品的归属。4 月 26 日,伦敦 Marble Arch 的抗议者大本营附近悄然出现一幅涂鸦:一个小女孩蹲坐在一棵树苗前,手握“反抗灭绝”组织的标志,旁边是这三行字。

“反抗灭绝”是一个气候政策抗议组织。他们相信,唯有发起违反现行法律的“公民不服从”运动,才能迫使政府立即采取行动。4 月中旬,成千上万名抗议者“占领”了伦敦市中心多个交通枢纽,影响数十万人出行,上百人已被警方逮捕。

接近此事的消息来源表示,这件涂鸦很可能出自班克斯之手,后者确实出现在了“反抗灭绝”的活动现场。班克斯是当今最著名的涂鸦艺术家,他关心的主题包括图书馆的式微工业城镇污染艺术市场体制等等。

日趋紧迫的环境议题激发了许多创作者的灵感。去年底,丹麦艺术家埃利亚松(Olafur Eliasson)在伦敦 Tate Modern 美术馆前放置了 24 座巨型冰块,取名“冰钟”,任其自然融化。上周六,法国等多个国家的环保人士集体躺倒在城市的交通枢纽、文化场所和购物中心,模拟“灭绝”现场。

截图来自:Extinction Rebellion

事关品位

说起迷你裙和“摇摆伦敦”,以及那个狂放不羁的 60 年代英国,就不可能不提及 Mary Quant。战后第一批青少年进入社会,有了消费能力。他们厌倦了传统时装的居高临下和繁文缛节,而 Mary Quant 则是最早嗅到这种时代情绪并用时装捕捉它的人。“Taste is death,vulgarity is life”,她说。

你可以在伦敦 V&A 博物馆看到这位革命性设计师近 50 年来的首次国际回顾展。展品聚焦于 1955 至 1975 年间,超过 200 件,其中大部分从未公开展出,另有一部分由策展人 Jenny Lister 通过社交媒体以话题标签 #WeWantQuant 众筹。展至明年 2 月 16 日。

摄影:Interfoto/Alamy,来自:Victoria and Albert Museum

Dior 把空山基的巨型机械姬 Sexy Robot 搬到了成都4 月初,Dior 母公司 LVMH 集团 CEO Bernard Arnault 特意去了趟成都春熙路巡店,想看看为什么旗下品牌在这里的生意会那么好。离开竞争日益饱和的北上广,奢侈品会把目光投向它地也并不意外。Dior 这周选在这里最先发售 2019 男装早秋系列,并且把 9 米高的 Sexy Robot 也搬到了远洋太古里,计划展至 6 月 20 日。

Sexy Robot 第一次露面是在去年 11 月的东京首秀上,如今把头探出了四四方方的传统回字形广东会馆。她脚下铺满樱花,夜幕降临时则沐浴在镭射彩灯中,俯视馆外的商铺和人流。未来主义、赛博朋克、情色、东瀛风情与消费主义一道,再次制造了都市奇观。

图片来源:Dior 迪奥

市场制造者

除了奢侈品牌,一些艺术机构也将成都视为下一个热点。4 月 28 日至 5 月 2 日,第二届 Art Chengdu 艺博会将在成都世纪城新国际会展中心举行,较去年延长 2 天。多家美术馆、画廊届时将同步推出新展。成都当代影像馆已于 4 月 27 日正式开馆。

日本艺术家村上隆与合作 20 多年的美国画廊 Blum & Poe “结束工作关系”。Artnet 援引多位不具名消息人士称,“村上隆事业上的雄心而导致双方在资金问题上发生冲突,致使合作关系终结”。

村上隆依然是画廊的宠儿,高古轩(洛杉矶)刚刚为他举办了盛大的个展。但村上隆在 2002 年左右就颇有“远见”地打入时尚界,这让他的商业成功“在很大程度上独立于画廊体系”。类似的案例包括最近大热的 KAWS。在和艺术机构打交道的过程中,艺术家——尤其是不缺品牌曝光度的艺术明星——是否正变得更强势、掌握更大的定价权,值得观察。

19 世纪的印象派艺术没有过时。纽约苏富比将于 5 月 14 日拍卖莫奈(Claude Monet)作品《干草堆》,作品估价超过 5500 万美元 / 4.2 亿港币。莫奈以这一题材创作了多件作品,目前有 17 件由博物馆收藏,8 件属于私人藏家,包括即将拍卖的这幅。

今年 4 月,作品以超过 1 亿港币价格卖出后,流行艺术家 KAWS 表达了自己的“困惑”。截图来自:kaws

一些展览

文明:当代生活启示录,尤伦斯当代艺术中心,北京。全球化的背景下,个体的日常生活、工作和休闲、迁徙和定居、思考和创造都在经历矛盾和变化,影像为此提供了一种直观而易于接近的视角。你可以在这里看到来自亚洲、澳大利亚、欧洲、非洲和美洲的 120 多位摄影艺术家创作的 250 余幅作品,他们诠释了关于“文明”的 8 个核心概念。展至 5 月 19 日,成人票 100 元。

挑战的灵魂:伊夫·克莱因、李禹焕、丁乙,上海当代艺术博物馆,上海。这是 20 世纪法国先锋艺术家克莱因(Yves Klein)的作品在中国首次大规模展出,你不仅可以看到克莱因蓝以不同形式呈现,也可以了解克莱因的生平经历。此次同时展出的还有韩国“单色画”运动代表人物李禹焕和中国当代艺术运动参与者丁乙的作品。展至 7 月 28 日,成人票 60 元。

埃莱娜·比奈:光影对话三十年,上海当代艺术博物馆 3 楼,上海。建筑师丹尼尔·里伯斯金在形容她的作品时曾说道,“比奈拍摄的每一张照片都揭示了建筑的成就、力道、情感与脆弱”。我们曾经报道过这个展览,再次推荐。展至 7 月 21 日,免费。

启蒙者·石汉瑞,海上世界文化艺术中心二层联合国教科文组织展馆,深圳。石汉瑞(Henry Steiner)有“香港设计之父”之称,此次展览是他在中国内地的首场个展,汇集香港赛马会、汇丰银行、香港希尔顿等 85 套品牌设计案例,以及众多海报、钱币设计。展至 6 月 20 日,成人票 50 元。

太古糖/包装/20世纪60年代。图片来源:“启蒙者·石汉瑞”,设计互联

Stanley Kubrick: The Exhibition. The Design Museum, London, England. 凭借一部部精雕细琢的先锋制作,导演库布里克也无愧于“艺术家”的称号。位于伦敦的设计博物馆展示了约 700 件藏品,许多来自拍摄现场,以重现库布里克的创作经历。展至 9 月 15 日,成人票 16 英镑,需预约。

The Naked Form in Modern Chinese Art. Ashmolean Museum, Oxford, England. “裸体”在中国传统艺术中并不罕见,但 20 世纪师从西方的中国艺术家为“身体”赋予了新的理解。牛津大学阿什莫尔博物馆追踪了从 1930 年代至今的一些案例。展至 9 月 15 日,免费。


题图来自:istockphoto ©️MichelangeloArtwork

栏目 icon:郑舒雅 / 好奇心日报

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