好奇心日报

本周展览：立陶宛国家馆

第 58 届威尼斯双年展授予立陶宛国家馆“金狮奖国家馆”桂冠。

立陶宛馆带来的是歌剧式表演《太阳与海洋（码头）》（Sun & Sea (marina)）：观众站在二层的阳台上，俯视一层的人造沙滩，演员们躺在舒适的沙滩椅和毯子上，打盹、玩手机；展厅里回荡着海鸥、冰淇淋手推车的声音，以及演员的歌唱：歌唱飞机和菠萝汁朗姆酒，也歌唱生产泳衣的中国血汗工厂。

artnet 评论认为，太多关于气候变化的艺术作品都是“坏”艺术。他们说教，肤浅，大而无当，总是试图用缺乏想象力的符号来解决问题。《太阳和大海》则下降到平庸的日常，还原污染的真实产生过程：它是富有的度假客留下的一地鸡毛，是在无所事事中形成的难以弥补的伤害。

造访威尼斯的游客不会对这个虚构的场景感到陌生。

《太阳和大海》每周六在立陶宛馆演出，20 位演员将连续表演 8 个小时。

本届威尼斯双年展金狮奖最佳艺术家奖属于美国艺术家亚瑟·贾法（Auther Jafa），他的影像作品探讨了美国的种族问题。

大事件

日本“物派艺术”创始人关根伸夫 5 月 13 日在美国洛杉矶去世，享年 76 岁。关根伸夫 1968 年创作的雕塑《位相——大地》由一个 2.7 米的深洞和洞中泥土塑成的圆柱体构成，这件作品以禅宗哲学探索了物质的意义，衍生出“物派”（もの派）的概念。正在上海当代艺术博物馆展出的韩国艺术家李禹焕作品就清晰体现着这一流派的影响。

关根伸夫曾在接受《东方早报·艺术评论》采访时说，在日本美术争相模仿欧美的 1960 年代，“物派是不想受其外来流派的影响，是回归到我们东方人原来就拥有的一些思想”。“物派”的出现也启发了日本当代的大地艺术，他们同样关心如何使艺术品与环境相协调。

技术进步刷新了人们对一些经典画作的理解。1979 年，研究者从 17 世纪荷兰画家维米尔的名作《窗前读信的少女》（Girl Reading a Letter at an Open Window）中发现了一个隐藏的爱神丘比特——一幅画中画，被少女身后的空白墙壁所覆盖。当时，人们不明白维米尔为什么放弃了这个场景设定。

现在，经过对颜料层的精细分析，德累斯顿州立艺术博物馆的研究者得出了“毋庸置疑”的新结论：那些覆盖丘比特形象的颜料是在维米尔死后数十年才加上去的。如果维米尔的本意就是让丘比特在那里，那么人们对少女手中信件的猜测就能够得到证实：是的，这是一封情书。

资深文物保护专家 Uta Neidhardt 说，这是她“职业生涯中最令人感动的经历”。博物馆方面打算去掉后世加上的颜料，恢复维米尔原本的创作意图。艺术史研究总是伴随着这样的惊喜：时间既能抹去细节和创作者的意图，也能在专业观看者和技术的帮助下，让艺术重获新生。

艺术家说

“既然如今的生活是那么虚拟，我为什么还需要一副身体呢？”

Ayakamay，美国艺术家

5 月 6 日，纽约艺术家 Ayakamay 的 Instagram 账号发布了一组图片和长长的说明文字。帖文称，Ayakamay 生前部分作品将在其好友及赞助人 Williard Morgan 的私人场地展览、免费分发。

这个消息震惊了她的朋友。官网显示，Ayakamay 1985 年出生于美国田纳西州一个日裔家庭，十多岁时喜欢上了摄影，2006 年前往纽约，梦想成为一名表演艺术家。

蹊跷的是，据 artnet 调查，没有人能够公开证实或证伪这条死讯。朋友、工作伙伴要么讳莫如深，要么表示不知情。提供展览场地的赞助人发布了一条悼念帖文，暗示艺术家死于自杀，又将其删去。根据 Ayakamay 的朋友 Kurt McVey 听到的二手消息，艺术家依然活着，所有这些只是表演而已。

McVey 对此感到愤怒。他曾在 Ayakamay “去世”前一天收到后者的短信，声称自己很虚弱、需要陪伴。McVey 认为，对方或许只是想利用他来营造虚假气氛，这种做法实属廉价（cheap）。另一些友人也指责艺术家及其赞助人拿别人的眼泪博名声。

最好的情况下，这只是一场残忍的实验或炒作（根据你的立场）。拿自己的身份做文章的尝试不乏先例，上周因心脏病去世的观念艺术家 Lutz Bacher 就从未公开真名、年龄，她在代理机构官网上的头像也抹去了五官。

事关品位

Gucci 启动了名为 “#GucciGig” 的项目，邀请音乐人和艺术家共同制作反映各自趣味与个性的宝丽来相片、剪贴画、视频、宣传单等等。Gucci 还会开一个 Spotify 账号，收录这些音乐人以意想不到的方式创建的播放列表，目的还是想接近新的消费人群。Gucci 和音乐界一直走得很近，合作过的音乐人包括 Jared Leto、Florence Welch 和 Lana del Rey 等。

当代艺术明星 Catherine Opie 和 Cindy Sherman 把作品搬到了一种新的材料上：浮雕宝石。2017 年，珠宝商、艺术收藏家 Liz Swig 在伦敦看到了 Catherine Opie 的作品，想看看把这些大尺幅的人像刻在宝石上会怎样，于是有了这个名为 “Cameo” 的系列，包括耳环、袖扣等。

Swig 说，她很希望让一些当代的东西和浮雕宝石发生关联，让这种传统的首饰焕发新生。该系列在威尼斯双年展上发布，来自 LIZWORKS，一个由 Swig 成立、供当代艺术家和时尚品牌合作的平台。

市场制造者

9110 万美元——近年来市场反应不佳的杰夫·昆斯（Jeff Koons）凭借不锈钢雕塑《兔子》（Rabbit）于佳士得（Christies’s）“战后及当代艺术晚拍”创下在世艺术家拍卖纪录。猜猜买家是谁？现任美国财政部长的父亲、艺术商人罗伯特·姆努钦（Robert E. Mnuchin）。

《兔子》创作于 1986 年，灵感来源于儿童充气玩具。它洋溢着昆斯作品中常见的天真、波普，你能从中看到布朗库西、杜尚和沃霍尔等现代艺术大师的影子，也很容易联想到米菲兔和村上隆的太阳花雕塑。有人不屑于它的“廉价”，也有人称赞昆斯充分探索了不锈钢材料。

“最贵在世艺术家”不是一个稳定的头衔。之前的成交记录创造于去年 11 月 15 日，当时，英国画家大卫·霍克尼（David Hockney）的名画《Portrait of an Artist（Pool With Two Figures）》以 9031 万美元落槌。再之前？还是杰夫·昆斯，《Balloon Dog》，5840.5 万美元，2013 年。

估价超过 5500 万美元的莫奈（Claude Monet）油画《干草堆》（Les Meules），在 5 月 14 日的纽约苏富比（Sotheby’s）“印象派及现代艺术晚拍”上以 1.107 亿美元成交。这是第一幅拍出 1 亿美元以上的印象派作品，《干草堆》系列的另一幅曾于 2016 年拍出 8140 万美元。

不过，有时候没拍出的和拍出的一样重要——早先被宣传为布格罗（William Bouguereau）最重要作品的《年轻的酒神》（La Jeunesse de Bacchus）在拍卖现场无人问津。这幅油画创作于 1884 年，据称由画家直系后人提供，主题是布格罗热衷的古代神话。

布格罗是法国学院派画家，擅长以 19 世纪现实主义笔法呈现维纳斯、牧羊女这些古典主义题材。你可以直观地感受到他和印象派基本属于两个时代。作为巴黎沙龙上最受欢迎的画家，布格罗备受沙龙艺术的反叛者——印象派画家的批评。随着现代艺术的崛起，这类严谨、理想化但缺乏时代气息的绘画不再是当代艺术沙龙的主角。

一些展览

AI: More than Human. Barbican Centre, London, England. 伦敦巴比肯中心举办了一场兼具科学与创意元素的 AI 主题展览。你可以在此体验 DeepMind、MIT 等顶尖团队的人工智能研究项目，也可以和 Mario Klingemann、Es Devlin、teamLab 的装置作品直接互动。展至 8 月 26 日，工作日 15 英镑，周末 17 英镑。

Das Bauhaus in Weimar. Klassik Stiftung Weimar, Weimar, Germany. 今年是包豪斯学派诞生 100 周年，它的诞生地德国魏玛新开了一家包豪斯博物馆，展示一种建筑风格和一座城市之间的历史渊源。5 月 18 日，魏玛包豪斯建筑群仅存的“号角屋”（Haus am Horn）也将向公众重新开放。成人票 11 欧元，展览时间参见博物馆官网。

518 国际博物馆日特别项目，北京。本周六（5 月 18 日）是国际博物馆日，北京今日美术馆、北京民生现代美术馆、北京时代美术馆、北京中间美术馆、红砖美术馆、木木美术馆、OCAT研究中心、清华大学艺术博物馆、松美术馆、泰康空间、UCCA尤伦斯当代艺术中心、中央美术学院美术馆推出了电子联票，售价 158 元，限周六或周日单日参观。

熠熠千年：中国货币史中的白银，上海博物馆，上海。白银的使用见证了中国经济的成长、政府治理模式的变化乃至封建帝国的崩溃，你可以通过上海博物馆的这个特展进一步了解白银和中国社会经济的历史。展至 7 月 28 日，免费，每日限流 8000 人。

题图来自：Nobuo Sekine（关根伸夫），有裁剪。

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