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“画布上的节奏”开始流行,有些人在用科技把音乐挂进画廊

Janet Morrissey2019-04-19 06:50:03

说服鼓手参与倒是不用费多大力气,许多人认为这是他们音乐的自然衍生品。

本文只能在《好奇心日报》发布,即使我们允许了也不许转载*

狂热的音乐粉丝总是想方设法和他们最喜欢的艺术家保持联系。有些乐迷会在巡演期间跟随乐队走遍一个又一个城市,有些乐迷则会痴迷地欣赏他们能找到的与音乐家表演相关的每一张唱片、盗版录音、Facebook 帖子和 Instagram 照片。

现在,越来越多乐迷发现了“画布上的节奏”(rhythm-on-canvas)这类艺术,并开始收藏这些作品。一些知名乐队的鼓手会用 LED 技术,在画布上展现他们独特的打鼓风格和节奏,比如枪炮与玫瑰乐队(Guns N’ Roses)和红辣椒乐队(Red Hot Chili Peppers)的鼓手。洛杉矶设计和品牌公司 SceneFour 从 2011 年起生产这些艺术品,他们是这场日益壮大的运动的一份子,用技术把不可视的媒体内容变成可视化的艺术。

这类艺术品提供了一种“音乐指纹”,就像艺术家的签名一样独特。

爵士艺术家辛迪·布莱克曼·桑塔纳(Cindy Blackman Santana)表示:“每位艺术家都有他们自己的个性、自己活动的方式、自己的身材、自己的精神活力,所有这些都会影响(最终形成的艺术作品)。”他是蓝尼·克罗维兹(Lenny Kravitz)和桑塔纳乐队(Santana)的巡演鼓手,也是 SceneFour 记录的鼓手之一。

那么,这种艺术作品是怎么创作的?鼓手坐进一片漆黑的工作室,使用 LED 照明鼓槌。这种鼓槌可以根据节奏、速度、力量和鼓槌接触到鼓面时的角度,用好几种不同的方式发光。音乐家会用各种各样的照明鼓槌来创作反映表演的可视化作品,这有点像画家用不同的刷子蘸油画颜料作画。

死亡金属乐队 Gojira 的鼓手 Mario Duplantier 在“创作”一幅名为《Vers le Cosmos》的作品。图片版权:via SceneFour

照相机会以快门速度增量的方式跟踪记录鼓手的表演。这些拥有抽象光线的照片随后会被传输到电脑上,然后用可以打印出高质量照片的 Giclee 打印机打印到画布上。这些作品由音乐家命名、签名,并且限量出售,每批大约有 5 到 100 张编号的印刷品。有些艺术家也会创作独一无二的作品。

克里·丹齐格(Cory Danziger)表示:“每个人的艺术作品看起来都是完全不同的,因为他们的风格和技巧都不一样。”2004 年,他与平面设计师拉维·杜萨杰(Ravi Dosaj)联合创立了 SceneFour。

丹齐格说:“比尔·沃德(Bill Ward)的艺术作品颜色很暗,还带有一种不详的元素;而乍得·史密斯(Chad Smith)的演奏则有一种轻快的感觉,他会张开双臂,那些作品就会呈现出一种蝴蝶般的效果。”沃德是黑色安息日乐队(Black Sabbath)的鼓手,史密斯则是红辣椒乐队的。

枪炮与玫瑰乐队原鼓手、创始成员史蒂文·阿德勒(Steven Adler)喜欢这种用艺术记录他风格和个性的方式。

“这是一种音乐指纹,”他说,“它展示了我释放能量、爱、兴奋、快乐、愤怒时的情感与激情,所有这些都呈现在那图片里了。”

这些作品也引起了粉丝的共鸣。

55 岁的圣地亚哥居民汤姆·华莱士(Tom Wallace)1970 年代起就一直是黑色安息日乐队的粉丝。看过一篇关于沃德艺术作品的 Facebook 帖子后,他立马下单购买了四幅作品,并订阅了未来上新提醒。之后,他参加了六场 SceneFour 在洛杉矶画廊举办的展览,在那里见到了沃德本人,甚至还开始购买起了其他鼓手的艺术作品。

他现在共有 45 张“画布上的节奏”印刷作品,其中 26 幅被挂在了他两层四卧的家里,有的作品甚至还被挂在了天花板上。他会像博物馆一样,循环挂出这些艺术作品进行展示。

SceneFour 的节奏艺术业务起于 2011 年,很大程度是通过音乐圈和画廊圈口口相传蓬勃发展起来的。公司目前只专注于这些艺术收藏品。

今年,SceneFour 计划为 11 位音乐家创作“画布上的节奏”印刷作品,而 2011 年时只有两位艺术家。而且,公司今年预计会出售 1200 幅作品,相较第一年的 363 幅有所增加。公司还在扩大服务,计划用指尖安有 LED 灯的专用手套记录吉他手的表演。

限量版印刷作品的价格从 200 美元到 2000 美元不等,在画廊展出的独一无二的作品价格则在 700 美元至 20000 美元之间。收入扣除成本费用后由 SceneFour 和音乐家平分。

SceneFour 两位联合创始人表示,他们创办这家公司时,没有外部投资人,也没有市场预算,只有两位全职员工和三位兼职员工。现在,丹齐格希望能引进投资,用于扩大业务和积极推广。

他表示:“我们有好多我们想合作的艺术家,而且这些艺术家本人也乐意与我们一起推出收藏品。”

2009 年在洛杉矶参加 Living Colour 乐队的一场摇滚演唱会时,丹齐格萌生了创作节奏艺术的想法。他看到乐队鼓手威尔·卡尔霍恩(Will Calhoun)拿出一对 LED 照明鼓槌。看着舞台上一道道跟踪着鼓手每一次挥动和敲击的霓虹色灯光,他着了迷。

丹齐格说:“他比划出有魅力的形状和视觉图案,我心想:‘我们该怎么记录这种节奏,根据节奏创作出精美的艺术作品呢?’”

第二天,他买了 LED 照明鼓槌、几个可以打开快门进行长曝光拍摄的相机、电脑以及 SD 卡,租了个工作室开始测试这个概念。2011 年,第一批两张艺术作品问世了,它们分别是 Jane’s Addiction 乐队斯蒂芬·珀金斯(Stephen Perkins)和枪炮与玫瑰乐队、丝绒左轮乐队(Velvet Revolver)马特·索朗姆(Matt Sorum)的作品。

2011 年起,SceneFour 联合创始人拉维·杜萨杰(左)和克里·丹齐格一直在与音乐家合作,创作“画布上的节奏”艺术作品。图片版权:Emily Berl for The New York Times

期间也会出现一些小问题:有时候,鼓手敲击的力度会超过 LED 照明鼓槌可以承受的范围。

丹齐格说大笑着说:“Quiet Riot 乐队的弗兰基·巴纳里(Frankie Banali)敲坏了我们的每一根鼓槌,他可能一共弄坏了 30 对鼓槌。”

说服鼓手参与倒是不用费多大力气,许多人认为这是他们音乐的自然衍生品。

红辣椒乐队的史密斯表示:“我喜欢这个创意,把声音和画面用那种方式记录下来。”他已经完成了 13 幅可视化艺术作品,目前正计划创作一些独一无二的作品,还想为这一艺术作品增添一些不同寻常的装饰元素,比如把它做成透镜状的艺术作品或往画布上添加他自己的 DNA。

“也许增加一些唾液,也许增加一些血或其他 DNA,很难说,”史密斯说,“我准备变得更有艺术感一点。”

大家可以通过 SceneFour 的官网购买此类艺术作品,也可以在公司每年举办数次的画廊展览上进行购买。

一些鼓手会举办他们自己的画廊展览,在展览上打鼓、回答问题,比如 Living Colour 乐队的卡尔霍恩。

SceneFour 的主要竞争对手是 Soundwaves Art Foundation。这家公司在过去 12 年间为超过 180 位音乐家创作了音乐艺术作品,并且这些艺术作品也和 SceneFour 的作品一样带有艺术家签名。不过两家公司的相似之处也仅止于此。Soundwaves Art Foundation 是用录制歌曲的声波创作艺术作品,而不是艺术家的动作和现场表演。此外,它是一家非盈利组织,会将销售净额的 50% 捐赠给慈善机构。

SceneFour 是在创作会一直得到欣赏的艺术作品吗?

专注环境及流行文化相关作品的拍卖公司 Julien’s Auctions 董事长兼首席执行官达伦·朱利安(Darren Julien)表示,他认为 SceneFour 的作品是具有收藏价值的。他说:“关键在于印刷品的数量要有限,不要让市场过度泛滥这些作品。”

他表示,SceneFour 的作品销量和价值与 Soundwaves Art Foundation 的相似。2011 年,他为后者主持的一场拍卖拍出了远远超过预计出价的价格。保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)签名的作品《逃亡乐队》(Band on the Run)预计成交价为 1500 至 3000 美元,最终拍出了 11520 美元的价格。

那么,朱利安最期望看见 SceneFour 推出什么作品呢?“鼓手里最顶尖的‘圣人’,”,他说,“林戈·斯塔尔(Ringo Starr)。”


翻译:熊猫译社 钱功毅

题图版权:Emily Berl for The New York Times

© 2019 THE NEW YORK TIMES

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