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文化

文艺复兴裸体展,主办方希望在裸体人像数量上达到性别平等

姜天涯2018-11-20 07:12:31

英国皇家美术学院宣布将展览的绘画、雕塑和素描中实现性别平等,将有相同数量的裸体男性和裸体女性展出。而盖蒂博物馆则认为“用同样的数量将这些裸体形象呈现出来,并不有助于实现任何东西”。

位于洛杉矶的盖蒂博物馆目前正在进行“文艺复兴裸体展”(The Renaissance Nude)。展览的作品年份从 1400 年至 1530 年,包括提香、拉斐尔、米开朗基罗、达芬奇和丢勒等大师的杰作,旨在追溯从宗教艺术到世俗艺术的欧洲裸体艺术发展。

这次展览由盖蒂博物馆和英国皇家美术学院(the Royal Academy of Arts ,以下简称 RA )共同举办。盖蒂博物馆在 5 年前开始筹划这个展览( 109 件展品),而 RA 在三年前签下了该展览的一个较小版本(大约 85 件展品),于明年 3 月展出。

两个艺术机构对于展品的选择上有不同的看法。 9 月, RA 宣布将在绘画、雕塑和素描中实现性别平等。也就是说,将有相同数量的裸体男性和裸体女性,而后者在数量上不会超过前者。该美术馆馆长 Tim Marlow 在接受《每日电讯报》 the Telegraph )采访时表示,在 2018 年的“文化氛围”下,将男女人数平等纳入展览中将是一项“非常有意思的工作”。而盖蒂博物馆表示,对于展览作品中裸体主题的性别平等,并没有什么特别安排。

“我们从未想过这个问题”,盖蒂博物馆的荣誉策展人 Thomas Kren 说。“这个展览非常关注男性裸体和女性裸体,两者都有很棒的展出。但我们从来没有坐下来数过”, Kren 说,“用同样的数量将这些裸体形象呈现出来,并不有助于实现任何东西”。

Kren 认为两种性别都很有代表性,是因为选择了 1400 到 1530 年这个时间段,这段时间见证了男性裸体的古典理论复兴以及不同欧洲国家的女性裸体兴起。他说:“我们想要做的是,合理准确地反映出这一时期的裸体形象是如何出现的。”

事实上,女性裸体在欧洲的兴起是一种相对现代的现象,而男性裸体的中心地位可以追溯到古罗马和古希腊时代。而其中某一性别裸体的受欢迎程度因国家而异。“在 15 世纪下半叶的意大利,人们关注的实际上是男性裸体,尤其是在托斯卡纳,人们是以活体模特来工作的,而对女性摆放的裸体姿势有所限制。在 15 世纪下半叶的法国,女性裸体则更为突出”, Kren 说,这归因于当时日益增长的“色情”需求。

换句话说,尽管可能来自于一种比平常更深思熟虑的审视方式,这个展览中男性的审视仍然很普遍。正如该展览的策展人之一,艺术史学家 Jill Burke 在《卫报》的一篇专栏文章中解释的那样,当你深入了解性别的真实历史时,男性凝视的概念会变得更加复杂。“以 15 世纪的佛罗伦萨为例”,她写道,“据估计,在总数 4 至 5 万的男性中,有多达 1.7 万名男子被控肛交( sodomy )——这是佛罗伦萨男性中因同性关系而被定罪的大多数人。不足为奇的是,裸体男性的色情特质在当代的讨论中占了很大的比例。而人们认为女性和男性一样,都可以被裸体的男女形象激起性欲。”

Apollo and Daphnis, about 1495, Perugino (Pietro Vannucci), oil on poplar. Musée du Louvre, Paris, Département des Peintures. Image © RMN-Grand Palais / Art Resource, NY. Photo: Gérard Blot

那么,为什么皇家美术学院把这个展览作为性别配额的先例呢? RA 的策展人 Per Rumberg 没有回复艺术新闻记者对此的置评请求。

然而,盖蒂博物馆的 Kren 指出,他在规划展览目录时确实更为明确地考虑了性别平等,该目录的七篇主要文章中的三篇由女性撰写。他说:“我们关心目录中男女表达的平衡,因为女性在该领域的学术研究中发挥了如此重要的作用。”“像这样的展览中,不放置更多的观点是不明智的。”

而 RA 在展览中考虑裸体性别平等的做法,或许来自于 #MeToo 运动和艺术界长期以来的性别质疑。

学者、女权主义者和活动人士一直在画廊的墙壁上寻求更平等的机会。 1989 年,来自纽约的女权团体 Guerrilla Girls 公开对博物馆藏中男性相对于女性的压倒性优势提出质疑。她们曾在海报“女人一定要裸体才能进入大都会博物馆吗?”上斥责女艺术家比例与女裸体模特比例的荒谬对比。

1989 年的海报上写着:“在现代艺术领域,只有不到 5 %的艺术家是女性,但 85%的裸体是女性。”该团体会统计纽约大都会博物馆展览中的女性艺术家数量与裸体女性的数量。她们分别于 1989 年、 2005 年和 2012 年做过一样的海报。 2012 年的海报统计为“只有不到 4 %的艺术家是女性,但 76 %的裸体是女性”。

2012年的海报 © www.guerrillagirls.com

1989 年的海报,来自泰特美术馆 © www.guerrillagirls.com

据《每日电讯报》报道, RA 馆长 Tim Marlow 表示,这是该学院首次为其展览引入性别配额,其他即将举办的 RA 展览没有同样的要求。

虽然 RA 展览是三年前开始构思的,但它正值 #MeToo 运动的浪潮中,一些文化机构开始重新评估过去对女性和性别的问题。

RA 表示,这不仅关系到墙上挂着什么,还关系到展览的工作人员的选择。 RA 的策展人 Per Rumberg 在接受《每日电讯报》采访时表示,美术馆正在努力平衡参与展览的学者和策展人的性别比例。

今年 9 月,英国博物馆协会(Museum Association)在 Twitter 上发起了一项民意调查,“配额制度是否应该被引入,以确保展览中的性别平等?”虽然只有 91 份投票,但这些投票中有 69% 的人认为不应该。在投票回复中,有人认为“这是一个荒谬的问题。谁来执行配额?这是数百年历史的结果,与其分析,不如寻求将这种配额抹去。”

皇家美术学院对性别的关注,可能只是一个更大趋势的一部分。据 artnet 网站报道,马德里普拉多博物馆计划在明年 10 月的“200 周年展览”上,展出两位鲜为人知的文艺复兴时期女画家 Lavinia Fontana 和 Sofonisba Anguissola 的作品。 她们是文艺复兴时期头两位因绘画闻名于世的女性。

今年早些时候,英国国家美术馆(National Gallery)以 408 万美元的价格购得一幅 Artemisia Gentileschi 的自画像,这是它 2300 件馆藏中的第 21 件女性艺术家作品。


题图来自盖蒂博物馆网站,有裁剪

题图为 Allegory of Fortune (detail), about 1530, Dosso Dossi (Giovanni di Niccolò de Lutero), oil on canvas. The J. Paul Getty Museum

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