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设计

纽约 MoMA 这一次的改造会成功吗?反正承诺“更多元”就不是坏事

Robin Pogrebin2017-06-07 06:54:03

理解新的布展方式,或许你就会理解当代艺术到底在思考什么。

本文只能在《好奇心日报》发布,即使我们允许了也不许转载*

纽约现代艺术博物馆(MoMA)耗资 4 亿美元的最终扩建方案在上周四正式揭幕,比起翻修后的全新面貌,更令人诧异、也更具争议性的是其背后隐含的信息——现代艺术博物馆还不够现代。

位于西 53 街的纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)重建示意图,包括低于街道层部分的剖视图。图片版权:2017 Diller Scofidio + Renfro

一直以来,MoMA 的各个画廊展厅都遵循严格分明的艺术领域来划分,其中的展品主要为著名艺术家的作品,并且这些艺术家大部分都是白人。而根据新的扩建计划,这座艺术博物馆将会试图摆脱其一向以来的形象,采用更丰富的形式,展出更多其他少数种族艺术家和女性艺术家的作品。

多年来,这座博物馆进行过数次小修小改,博物馆的高管们也一直希望能对这座位于曼哈顿中城的博物馆大楼进行彻底性的升级翻修,使其更设计更精简流畅。而最近一次的翻修是在 2004 年,由日本建筑师谷口吉生(Yoshio Taniguchi)负责设计,耗资 8.58 亿美元,结果却导致了过度的拥挤。

新的翻修方案会扩建更多的展厅空间,重新设计主大厅,进行诸多外观上的改造翻修,并且将会重新审视博物馆的艺术收藏品和其多样性,这也代表着 MoMA 正努力展现出更开放的姿态,试图打破其创始人阿尔弗雷德•巴尔(Alfred Barr)所定义的界限。

博物馆馆长格兰•罗瑞(Glenn D. Lowry)在 MoMA 内接受采访时表示:“这是对我们建馆最初设想的一次重新思索。以往我们为自己划了界限,导致我们不能对博物馆收藏的艺术品有更广泛的理解,也因此不能更多元化地容纳来自不同背景的艺术家。”

之前,馆内的画廊展厅都是根据不同的艺术领域来划分的,譬如建筑类、摄影类,而现在,每一层的展厅将大致根据不同的时代来规划。例如,在 1920 年代和 1930年代艺术作品的展厅中展出的艺术品既包括了摄影作品,也包括绘画、油画和雕塑作品。

绘画与雕塑部负责人安•泰普金(Ann Temkin)表示:“(关于这次翻修)讨论的焦点,是将照片、媒体等在某种程度上来说已经过时的系统,转变为从整体上来考虑规划的艺术展示方式。”

她补充说道:“今天我们要传达的信息是:历史是丰富多元的,而我们的藏品代表的正是这些历史。千万不要重复过去的教条主义。”

与此同时,MoMA 仍然会保留一些按照不同艺术领域划分的画廊展厅。

罗瑞说:“既有传统的保留,也有惊喜的新意。既有综合性的空间,也有遵循传统,按领域分类的空间,让观众获得更丰富的观展体验。”

在策展方面,这种全新的理念已经被应用于 MoMA 的最新展览《革命的推动力:俄罗斯前卫艺术的崛起》(A Revolutionary Impulse:The Rise of the Russian Avant-Garde)中。在这个展览中,展品涵盖了 1912 年至 1935 年的艺术创新时期不同领域的作品,包括绘画、油画、雕塑、版画、平面设计和建筑。

同样,针对特朗普总统提议的旅行禁令,该馆在今年 2 月时把部分永久性收藏品重新重新挂了出来,包括书籍、拼贴艺术和印刷艺术品。绘画和印刷艺术品首席策展人克里斯托夫•舍里(Christophe Cherix)说:“这种理念让我们得以与博物馆收藏的艺术品开展新的对话,讲述不一样的故事。”

而该博物馆目前的一个展览《制造空间:女性艺术家与战后抽象艺术》(Making Space: Women Artists and Postwar Abstraction)(持续至 8 月 13 日)探讨了二战结束至女子主义运动开始期间女性艺术家的成就,展品包括油画、雕塑、摄影、绘画、版画、纺织品和陶瓷艺术作品。

对于这一展览,艺术评论家霍兰德•考特(Holland Cotter)在《纽约时报》(The New York Times)上发表了他的评论,表示展览所展现的艺术家的多样性令他备感鼓舞,尽管“其中的诸多展品对现代艺术博物馆来说,现在才得以被展出实在有点太迟”。

考特还写道:“现在是时候暂缓一下展现白人艺术家的作品了,它们看起来已经没有什么新意。”

负责该翻新项目的设计事务所 Diller Scofidio + Renfro 与建筑设计公司 Gensler 合作,以更开放的态度为理念,重新设计了展示空间,扩大了 30% 的空间,以不同高度的画廊,提供出色的灵活性,以适应不同类型的展览和不同的媒体。

Marlene Hess and James D. Zirin 休息室是博物馆一楼的新增空间,正对着馆内的雕塑花园。图片版权:Iwan Baan

第一期升级工程于 2016 年 2 月开始,于本周竣工。这部分翻修工程集中于博物馆的东面,需要翻新的面积达 1393.5 平方米,在博物馆三楼新建了两个画廊展厅;在一楼新建了一个面向雕塑花园的休息室;并将历史悠久的包豪斯楼梯(使用原有的水磨石、玻璃和钢铁材料)扩建、延伸到博物馆底层,使其直达至二楼的画廊展厅。

翻修后的博物馆将增加 25% 的公共空间,其中包括临街层的衣帽间、翻新的洗手间以及在二楼经升级改造的咖啡馆 Cafe 2,旁边还将新建一个博物馆商店和一个能够俯瞰花园的意式咖啡吧。

位于博物馆二楼的意式咖啡吧和经升级改造的 Cafe 2 咖啡馆。图片版权:Iwan Baan

整体的扩建工程——包括正在建设中的博物馆大楼西面——计划将主大厅改造为一个敞亮的双层空间,改善人员流通,其中包括新建一条走廊,将新建的画廊展厅与翻新后的博物馆东面大楼联接起来。

博物馆西面新建的临街层画廊展厅中,其中一个展厅将专门用于项目展览,而另一个则作为当代设计艺术的展览空间,这两个展厅将免费对公众开放(正如博物馆内自2013年以来就已经对公众免费开放的雕塑花园)。

翻修后的博物馆还将有一个以媒体、表演和电影为主题的空间,在博物馆六楼,还会有一个拥有户外露台的休息室,露台将正对着西 53 街(West 53rd Street)。现代艺术博物馆书店(The MoMA Design and Bookstore)将被移至低一层的空间,在街道上人们可以通过玻璃墙探视书店内部。

在博物馆二楼、四楼和五楼的现存画廊展厅最终将向博物馆西面扩建,穿过威尔大厦(53W53)——一幢由法国建筑师让•努维尔(Jean Nouvel)设计的摩天大楼,每一层楼的面积将增加 1068.3 平方米。

图片为博物馆内重建后的包豪斯楼梯,墙上挂着德国艺术家奥斯卡•施莱默(Oskar Schlemmer)的油画作品《包豪斯楼梯》(Bauhaus Stairwell)(1932 年)。图片版权:Iwan Baan

纽约 MoMA 表示目前已经筹集到重建的资金(包括媒体大亨大卫•杰芬[David Geffen]的 1 亿美元捐款),现在正专注于继续筹集基金。

在整个过程中,MoMA 将继续开放,继续举办展览。位于第 53 街的主大厅入口将从星期日起关闭,游客将通过东面的罗纳德和乔•卡罗劳德行政大楼(Ronald and Jo Carole Lauder Administrative Building)进入博物馆。

这次重建的重点并不在于令博物馆大楼的建筑拥有更宏伟的外观,更重要的是,要让纽约 MoMA 成为一个对时代更敏感的博物馆。

Diller Scofidio + Renfro 设计事务所的创始合伙人伊丽莎白•迪勒(Elizabeth Diller)说:“我称之为一次考古与整容相结合的工程。因为你没有办法指着某一处说,这一部分是全新的。因为新意无处不在。”

罗瑞认为,这一次工程浩大的翻修目标是“扩大和提高我们画廊展厅的质量,让我们以新的、不同的方式展示更多的艺术藏品,提供更多的公共空间,改善人员流通的问题,并尽可能地让博物馆以更开放的姿态,来融入它所在的街区。”

为了填补其艺术藏品的空白领域,现代艺术博物馆一直在进行罗瑞所说的“战略性收购”,包括最近新增的黑人艺术家、女性艺术家和拉美艺术家的作品。

博物馆的工作人员表示,博物馆的展览安排也将努力遵循更灵活的理念,提高展览更替的频率,试图将馆藏品展览提升到外借展览的水平。

为了庆祝扩建后的 MoMA 开幕,在 2019 年,整个博物馆将专注于其馆内藏品的展览。但今年,在博物馆三楼其中一间新建的画廊展厅中,第一个举办的展览是《打开尘封档案:弗兰克•劳埃德•赖特诞辰 150 周年》(Frank Lloyd Wright at 150: Unpacking the Archive),展览将于 6 月 12 日开幕,以纪念著名建筑师弗兰克•劳埃德•赖特诞生 150 周年。

这次的展览由巴里•伯格多尔(Barry Bergdoll)负责策划,展品包括家具、餐具、绘画作品和纺织品,而这正是博物馆主席杰里•斯派尔(Jerry Speyer)所说的,一种不断演变的艺术表现方式。

斯派尔先生说:“这与打断一切隔离的思路是一致的——更少的规则,更高的流动性。这是一种更好的展示艺术的方式,也更有意义。”


翻译 熊猫译社 李秋群

题图来自 MoMA fackbook主页

© 2017 THE NEW YORK TIMES

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