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娱乐

赖声川讲述乡愁的《宝岛一村》,夏天将于上剧场上演

周哲浩2017-05-28 06:57:13

我们还和赖声川导演聊了聊他本人以及对行业的看法。

5 月 26 日,上剧场举行的丁乃竺会客厅活动中,戏剧导演赖声川、上剧场负责人丁乃竺、戏剧《宝岛一村》的主演屈中恒以及新浪高级副总裁魏江雷围绕即将在上剧场上演的《宝岛一村》举行了一场对谈。

这场面向数百位观众的对谈传递的最重要的消息是,赖声川经典的戏剧作品《宝岛一村》要“回家”了。

《宝岛一村》是赖声川最为知名的作品之一。2008 年至今,该戏剧演出场次达到了 217 场,足迹遍布美国、新加坡、香港、澳门、上海、北京等地。之所以说这次是回家,是因为上剧场是赖声川自己的剧院。

《宝岛一村》讲述的是发生在台湾眷村三代居民、四个家庭的故事。1949-1960 年代,因政治环境动荡从内地渡海而来的战后新移民,在原本只是暂时落脚的村子里生根落地。

从一些媒体和观众的评论来看,《宝岛一村》关于乡愁的主题、对上个世纪一种特有文化的追溯和呈现是它打动人的重要原因。《宝岛一村》的编剧王伟忠、主演屈中恒都是眷村长大的第二代。原本有上百户村落的眷村现在已经被拆得差不多了,仅保留着的一些也都是供人参观的。

因为位置在美罗城的 5 楼,上剧场给《宝岛一村》道具的前期运送和布景带来了一些挑战。据丁乃竺介绍,因为侧舞台比较小的缘故,《宝岛一村》部分布景会采用悬吊。不过演出本身并不会受到影响,上剧场还能实现《宝岛一村》中代表天翻地覆感觉而让房子转动的场景,这也是让赖声川下定决心把这出剧搬进来的原因。相比那些大规模 3000 人左右的剧院,上剧场只是它的四分之一,这也让赖声川期待戏剧与观众更近距离接触后得到的反响。

至于《宝岛一村》这出戏本身,相比以往的演出并没有什么大的不同。在赖声川看来,戏剧的灵活度或者即兴发挥主要是在排练过程中的,一旦剧本确定下来,就应该严格执行。“其实我常常觉得每个戏都像是有一个密码一样。这个密码,是我们参与的人懂。如果你动了手脚改变了那个密码,它就不是这个戏,可能没有原来的震撼力或者味道。”

演员更迭会带来一些改变,但在《宝岛一村》中,三户居民的主演从来没有换过,赖声川认为这让戏多了一种稳定感。

据悉,《宝岛一村》首轮 6 月 30 日-7 月 2 日的三场演出现已基本售罄,加开的 6 月 28 日、29 日的两场,售票已经过半。

对谈结束后,我们和赖声川导演还聊了一些其他的话题

Q:从哪里获得行业的新知或者创作的灵感?

A:自然会获得。然后好比乌镇戏剧界,一年一度有机会和全世界的同行交流,也看到他们的作品。旅行的时候也可以看作品。(还有)《纽约时报》看最新发生的一些事情。这些年我有时候比较被动,我不会主动去了解有什么最新科技可以用,因为我觉得戏最重要的还是说故事,就是我们怎么样去说一个故事……我更多时候还是在关注生活本身,而不见得是行业里面的事情。

Q:最近有没有特别佩服的人或者作品?

A:好比我在纽约看的这两年最轰动的一个作品《汉密尔顿》,觉得它有很创新的一面,同时觉得大家把它捧得那么高,但它的基本元素也没有离开我们平时重视的一些东西。

Q:你是怎么看待国内外的戏剧市场和做这一行的人?

A:我这几年也有很多在国外工作的机会,好比《暗恋桃花源》在美国演英文版、《红楼梦》的歌剧在旧金山歌剧院创作。你会看到国外工业的一些进步,也有一些局限。其实我觉得创意在全世界算是在一个低潮里面。我不觉得这几年有看到特别令我们眼前一亮的新东西。不断会有一些东西是好的,但是全新的说故事的方式和表现方式到不是那么容易看得到。当然有很多新的科技,但科技本身是没办法说故事的。

我们国内的话,比较多的一些制作比较商业化,换句话说它的目标就是做一个商业的作品。这个本身其实没有什么问题,只是要看相对平衡上有没有它的艺术价值或者整个以艺术价值为主的舞台。我觉得这是我们比较需要建立的。

Q:从业那么多年有没有感到过疲倦,有的话是怎么解决的?

A:我运气很好,觉得自己不断对这个世界有兴趣,所以不会有什么疲惫。


题目和文中图片由上剧场提供

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